Sem palavras, O rock instrumental e a surf music

Texto Luciano Marsiglia

Na virada para os anos 60, o rock brasileiro ainda se esforçava bravamente para estabelecer seus primeiros ídolos populares quando o estilo foi varrido por uma nova onda – a das “guitarras que cantam”. Era a insuspeita moda dos grupos de rock instrumental, propagada pelos ingleses do Shadows, os americanos do Ventures e corroborada por gente como The Tornados ou Duane Eddy, todos substituindo a linha melódica dos vocais por rascantes guitarras elétricas. Assim, impulsionaram dezenas de grupos brasileiros a arriscar manobras sonoras que exigiam grande perícia. Rapidamente, o rock instrumental se fundiu à nascente surf music e ao twist, criando um sólido terreno para a música jovem que seria praticada nos anos 60.

Na verdade, os grupos instrumentais surgiam como uma simplificação juvenil dos chamados “conjuntos melódicos” – big bands de salões de dança dos anos 50. O gênero caiu como uma luva diante da dificuldade em adaptar – ou mesmo compreender – as letras em inglês do novo ritmo e aproveitou-se de um cenário ainda precário em relação a ídolos jovens. Um dos conjuntos mais expressivos, responsável por dar credibilidade ao rock nacional em seus primeiros anos, foi o The Jordans, que apareceu na TV pela primeira vez em 1958, no programa de Tony e Celly Campello. Na estréia em disco, A Vida Sorri Assim!…, de 1961, além de versões convincentes de “Peter Gunn” (H. Mancini), “Apache” (J. Lordan) e “Walk Don’t Run” (J. Smith), o grupo liderado pelos guitarristas Sinval e Aladdin conseguiu permanecer diversas semanas nas paradas com “Blue Star” (Victor Young). Depois viria “Tema de Lara” (Maurice Jarre), cuja sofisticação e uso de instrumentos “sérios” (como o bandolim), conseguiram dobrar o desconfiado público “adulto”.

Surgido em 1961 como The Vampires, o The Jet Black’s era resposta da Chantecler ao The Jordans, que gravou pela Copacabana. A qualidade de seus discos, como Twist (1962), não deixava nada a desejar aos “rivais”, conquistando fãs como Roberto Carlos e Raul Seixas. O grupo também teve êxito em acompanhar artistas como Roberto Carlos, Celly Campello, Ronnie Cord, Deny & Dino e Sérgio Reis. Outro nome importante na arte do acompanhamento, o The Clevers foi um caso raro de contribuição autoral do rock instrumental brasileiro, com “Clevers Surf” – isso antes de se tornar Os Incríveis, em 1965, e alcançar grande sucesso com a versão de “The Millionaire”. Outros nomes que fizeram parte da turma da praia foram The Rebels, Top Sounds, Bolão & Seus Rockettes, The Sparks, Os Santos, The Avalons, entre outros.

A dificuldade em emular o som do Ventures e do Shadows com a tecnologia inferior das guitarras nacionais, como a Elektra, a Giannini, a Phelpa e a Snake, só não foi maior do que competir com os novos ídolos da jovem guarda em meados da década de 60. Para uns, a saída foi tornar-se definitivamente uma banda de apoio, tomando o rumo oposto ao do Shadows (que havia se desvencilhado do cantor Cliff Richard em 1960).

Assim também fez o The Angels (depois The Youngsters) ao acompanhar Roberto Carlos no disco É Proibido Fumar e gravar com Célia Villela o hit “Pegando Jacaré”. Outros decidiram entrar de cabeça na nova estética, caso d’Os Incríveis e do Jet Black’s, que adotaram temas com vocais na segunda metade da década. As vibrações do rock instrumental, porém, também fizeram a cabeça de Roberto Carlos e Wanderléa e inspiraram a gravação de faixas de apelo praieiro pela turma da jovem guarda, como “Broto do Jacaré” e “Exército do Surf”

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