O que foi o surrealismo?
O movimento artístico evidencia a espontaneidade e o rompimento com a realidade
Pergunta do leitor – Robson Vilanova Ilha, São Sepé, RS
Batizado por Guillaume Apollinaire (escritor francês), e também descrito como “grito da mente”, esse movimento artístico valorizava a espontaneidade e o rompimento com as convenções da realidade. O surrealismo teve início nos anos 20, em Paris, e se manteve até meados dos anos 50, num período influenciado pelas grandes guerras e muito experimentalismo artístico. Pensadores como Lacan e Freud foram grandes influências para os precursores do movimento, já que seus estudos psicológicos davam vazão à imaginação e ao poder e reflexo dos sonhos – elementos essenciais nas obras surrealistas.
Galeria dos sonhos
Mergulhe na obra dos principais artistas do movimento
André Breton
Psiquiatra, crítico literário e poeta, fez medicina e viu nas patologias psiquiátricas várias fontes de criação artística. Publicou em 1924 o Manifesto do Surrealismo, que fundou o movimento. Criou a técnica da escrita automática, colocando no papel o que lhe vinha na mente, confiando no poder do subconsciente
Luis Buñuel
Após estudar letras, ciências e artes, em 1925 foi estudar cinema em Paris. Lá, produziu seu primeiro filme, Um Cão Andaluz. Era a primeira vez que imagens de grande impacto e beleza se sobrepunham ao roteiro e enredo. O cinema surreal apresentava enredos polêmicos e, por vezes, apelo erótico
Max Ernst
Foi um dos primeiros a levar o surrealismo aos quadros e esculturas. Teve uma breve fase cubista, participou da fundação do dadaísmo, mas, em 1922, conheceu Breton e entrou no movimento. Contribuía não apenas para as artes plásticas mas também para a literatura e até para o cinema (como ator)
Joan Miró
Iniciou suas contribuições surrealistas em 1924, como escultor, pintor, gravurista e ceramista. Era conhecido não só por valorizar o inconsciente em suas obras mas também pelas cores fortes que imprimia nelas. Perto do fim da sua vida, reduziu seu cartel de cores ao branco e preto, mas sem abrir mão do surreal
Salvador Dalí
Conhecido por sua excentricidade (cabelos grandes, bigodes moldados e trajes bizarros), se consagra como surrealista em 1929 após contribuir com Buñuel e juntar-se ao grupo surrealista parisiense do bairro de Montparnasse. Os cenários oníricos (de sonho) representados em telas como A Persistência da Memória são ícones do surrealismo até hoje
René Magritte
O belga usava técnicas ilusionistas, alegando “não pintar a mesa, mas sim a emoção que ela produz em si”. Objetos comuns em posições conceituais eram recorrentes. Também fazia uso do realismo mágico, com toques de surrealismo em linguagem metafísica e poética
Man Ray
Apesar de ser um dos fundadores do dadaísmo, flertava com o surrealismo. Ele afirmava não fotografar pessoas, mas sim suas fantasias a partir da sobreposição de objetos e um cenário construtivo e provocante. Uma de suas imagens surrealistas mais marcantes é Lágrimas de Vidro
LEIA TAMBÉM
– O que foi a Semana de Arte Moderna de 1922?
– 7 coincidências no mundo das artes
– Se o cinema é a sétima arte, quais são as outras?
FONTES Sites MET, The Art Story, ArtCyclopedia
CONSULTORIA Jorge Paulino, professor de história da arte da Faculdade Cásper Líbero
Conheça a Língua Geral, o idioma “esquecido” que fundou o Brasil
Estrela se apaga em Andrômeda e sinaliza nascimento de buraco negro
O que é o “caxangá”, que os escravos de Jó jogavam?
Consciência negra: conheça os adinkras, símbolos africanos que estão no seu cotidiano
Primeiras amostras do “lado oculto da Lua” revelam um passado vulcânico
ACESSO LIVRE COM VIVO FIBRA